Vi holder på med klasseband på sjette trinn. Da spiller vi en låt i klassen med mange forskjellige instrumenter. Her er litt om låta vi holder på med og hvordan vi har jobbet.

Låtvalg

Det å velge riktig låt for samspill med elever på mellomtrinnet er ganske utfordrende. Jeg har tidligere skrevet flere innlegg om dette temaet.

Når man velger låt for samspill er det mange hensyn å ta. Låten må blant annet være:

• Fengende
• Musikalsk interessant
• Lett å synge
• Ikke for komplisert i melodi, harmoni og form

Med disse kriteriene er svært mange låter uaktuelle. Jeg tenker at det selvsagt er viktig at musikklæreren er ambisiøs på sine elevers og sine egne vegne, men det er også viktig å ha en viss bakkekontakt. Det er ganske skuffende for ungene å måtte legge bort noe man har holdt på med fordi man ikke fikk det til.

I denne perioden har valget falt på en gammel slager. Låta I’m a believer av The Monkees. Tekstmessig er sangen i letteste laget, men den har interessante musikalske elementer uten å være alt for komplisert, den er lett og morsom å synge, og i sin originale versjon er den veldig fengende (i tillegg finnes den jo i en ganske morsom norsk versjon signert Vazelina Bilopphøggers).

Innøving

Denne perioden har jeg startet litt i motsatt ende av hvordan jeg pleier. Litt for min egen avveksling, og litt for metodisk og didaktisk utforsking. Vanligvis ville dette vært i forlengelsen av gitarkurs, men denne gangen har vi startet med allsang og fortsatt med tonerør. Dette er litt fordi jeg fant denne versjonen:

Vi har ikke brukt så mye tid på å spille melodien i låten med tonerør, men vi har øvd en del på å spille basslinja. Den er lettere å spille samtidig som man synger.

Vi fortsatte så med å dele klassen i to, der halvparten fikk spille (fremdeles basstemmen) på keyboard. Vi har 5 keyboard og 3 pianoer tilgjengelig, alle med fargekodede klistremerker i samme fargesystem som tonerørene. Elevene går sammen to og to.

Når det har begynt å sitte ganske greit har jeg også utfordret elevene til å ta med femte trinn i skalaen (kvinten). Vi har ikke tatt med tredje trinn ennå. Hadde vi spilt låten i C hadde jeg nok gjort det, men i og med at vi spiller i D er det noe mer komplisert å forklare. Men det kommer nok etter hvert.

Vi har 16 store håndtrommer tilgjengelig (jeg tror flesteparten av trommene er djember). Etter en stund med sang, tonerør og keyboard, så har vi delt oss opp ytterligere slik at halve klassen spiller keyboard og andre halve spiller håndtromme. Her er det veldig viktig å øve på de mange stoppene i låten – det er jo noe av det som gjør låta litt mer interessant.

Trommesett

Jeg har tidligere syntes det har vært litt utfordrende å skulle plukke ut riktig person til å spille trommesett når vi spiller klasseband. En ting er på årets syvende trinn, der alle klassene har minst en veldig stødig skolekorps-«trommis». Men det har vi ikke på sjette. Det er jo dessuten mulig å debattere om det er riktig at trommisene som kan dette fra før er de som skal gjøre det i klassebandet også – her er nok svaret at det varierer fra situasjon til situasjon.

Her er måten jeg har jobbet med dette på denne perioden:

Jeg har tre trommesett (ett litt møllspist, ett ok, og ett ganske bra), og jeg har kjøpt inn såkalte «cool rods». Da begrenser man lydvolumet av trommespillingen betraktelig, samtidig som spilleopplevelsen er ganske lik.

Vi begynte med at alle elevene fikk utdelt to av køllene vi bruker på bøttetrommer:

Det er ikke noen spesiell grunn til at jeg valgte akkurat de køllene, hadde vi hatt vanlige trommestikker hadde vi nok brukt dem, hadde vi ikke hatt disse køllene kunne vi brukt hendene.

Vi brukte køllene til å øve på å først holde jevn puls med høyre hånd sammen med Musication-versjonen (se lenger opp i innlegget) i 75% hastighet. Du endrer hastighet på youtube-videoer ved å trykke på tannhjulet som vises i youtube-avspillingsvinduet.

Etterpå øvde vi på å legge på venstre hånd på 2 og 4.

Jeg plukket ut 3 og 3 elever som fikk prøve seg på de vanlige trommesettene. Jeg passet på at en i hver «trio» var elever som fikk det ganske godt til. Denne satt på trommesettet i midten, og det funket veldig bra som en støtte for de to andre. Hva gjør man når man ikke har tre trommesett? Tja, det står jo ingen steder i læreplanen om at alle elever skal lære det samme. Tidsbruken blir kanskje litt voldsom om alle i klassen skal få prøve trommesettet, men det kommer nok veldig an på resten av klassen hvordan man kan løse dette.

Veien videre

Etter høstferien skal vi spille gitar. Da skal alle elevene i klassen lære å spille låta på gitar. Selv om jeg tidligere har nevnt at jeg er forsiktig med bruk av playalong, så er planen å bruke Musication-videoen som støtte helt fram til vi er ferdig med gitarkurset. Fordelen med å ha en video å spille sammen med er at det frigjør meg i stor grad til å følge opp elevene som trenger ekstra støtte, samtidig som de som allerede er i gang kan spille med.

Så er det tid for å fordele instrumenter. Jeg har sagt til klassene at jeg kommer til å spørre noen om de har lyst til å spille trommesett, vi tar ikke mot ønsker. Jeg har tenkt at vi skal framføre låta med tre trommesett, så her blir det tre personer som får spille. To av elevene vil være blant de som var stødigst under utprøvingen, men det blir en plass ledig til å ta andre hensyn. Jeg har gjennom trommeprøvingen oppdaget flere elever som har avslørt godt skjulte talenter og interesser, og som kanskje i tillegg trenger det å få tilliten til å være en av få «håndplukkede» på det instrumentet.

For øvrig blir det anledning til å spille håndtromme, keyboard, gitar, ipad-synth, rytmeinstrumenter, synge i mikrofon, eller ha med seg sine egne blåse/stryke-instrumenter for de som har slikt og ønsker å ta det med. Jeg skriver et superenkelt arrangement for blås/stryk.

Låta skal framføres på tre forskjellige anledninger i løpet av vinteren, slik at alle tre sjetteklassene får sjanse til å framføre sin versjon for et publikum. De to andre klassene bidrar som kor, enten på hele låta, eller bare på refrenget dersom klassen har en vokalist som synger i mikrofon.

Jeg vet alt dette for noen kan høres voldsomt ut, både med tanke på utstyret jeg har tilgjengelig, og med tanke på kompleksiteten. Til det vil jeg si at man ikke må gjøre alt dette for å ta med elevene i samspill. Om man bare synger og spiller body percussion kan det være en like stor musikkopplevelse for tilhørere og deltagere. Målet med dette innlegget er å fortelle om den stegvise prosessen som fører oss fra låtvalg til framføring, og det er relevant uansett. Lykke til!

---

Abonner på nye innlegg fra Lektor Engås

---

Aktuelle mål fra læreplanen

Kjerneelementet utøve musikk legger vekt på elevenes aktive deltakelse med stemme, kropp og instrumenter i samspill, framføring og lek og i ulike musikalske uttrykk og sjangre. Kjerneelementet skal gi elevene erfaring med å spille, synge og danse i ulike sammenhenger. Kjerneelementet bidrar til at elevene gjennom kreative prosesser får øve seg i håndverk, uttrykk og formidling.

Kompetansemål 5.-7. trinn

• øve inn og framføre sang og musikk, i samspill eller individuelt, gehørbasert og ved bruk av enkle notasjonsteknikker
• lytte, eksperimentere og skape nye uttrykk med instrumenter, kropp, stemme eller lyd fra andre kilder, og presentere resultatet
• bruke fagbegreper i beskrivelse av og refleksjon over arbeidsprosesser, resultater, musikalske uttrykk og virkemidler
• utforske og formidle musikalske opplevelser og erfaringer