Samspill i full klasse er utfordrende, men kjempegøy! Her er en oppdatert versjon av et arrangement av en enkel og grei blues for klasseorkester. I denne låta går det også an å ta med de som kan å spille blåse- eller strykeinstrumenter på sine egne instrumenter. I dette innlegget forteller jeg mer om arrangementet, og du kan laste ned noter til fri bruk.
Arrangementet bruker en form for det man kaller en andalusisk kadens. Det finnes mange kjente låter som bruker denne akkordprogresjonen, men når vi spiller den i mine timer er det som regel kombinert med sang med teksten til Ray Charles’ Hit the road, Jack. De to første taktene spilles tre ganger, før det kommer to takter med pause der det passer fint med soloer.
Klasseorkester
Når vi spiller enkle låter i klasseorkester bruker jeg å la elevene bytte instrumenter ganske ofte. Jeg har hatt hell med å gjøre det på denne måten: Elevene går en og en og velger ett instrument, den eneste regelen er at de ikke får ta det samme instrumentet som den som tok før dem. Da får vi spredd instrumentene litt utover. Så lærer jeg bort hvordan vi skal spille, før vi kjører gjennom mange ganger. Etter en stund sier jeg bytt, og da sender elevene instrumentene en plass videre, slik at alle får spilt på flere instrumenter. Som regel er det ikke behov for å ta ny instruksjon av hvordan man skal spille, for de fleste får med seg hvordan man spiller.
Dersom man skal spille lengre låter og/eller låter som skal fremføres bruker vi faste instrumenter, og i en del tilfeller får elevene utdelt noter.
Hvordan jeg organiserer rullering av instrumenter kan du lese mer om her. Du kan også lese mer om samspill med ostinater her.
Blås og stryk
Jeg har flere ganger hatt suksess med at elever har hatt med egne instrumenter de kan å spille fra korps, orkester eller kulturskole. Blåse- og strykestemmene i dette arrangementet er notert i C, så der må man selv transponere til de instrumentene som eventuelt noen skulle dukke opp med. Jeg har med vilje ikke skrevet ut stemmene, for det er et poeng å lære ungene å spille låta utenat. Man kan fint legge opp til at de som spiller slike instrumenter også får spille en solo. Da passer det på messinginstrumenter i Bb (kornett/trompet, baryton og trombone) veldig fint å spille enkle soloer på bare tonene E og G på instrumentet. Hva som passer best på andre instrumenter er jeg ikke sikker på.
Jeg deler aldri ut noter til elevene på dette. Det er bra for alle å lære seg å spille utenat.
Perkusjon
Arrangementet inneholder også mulighet for boomwhackers. Her kan enten elevene spille hver sitt instrument, men som det går frem av notene kan man også kombinere to og to rør. Det vil si at en elev spiller med to rør, ett i hver hånd. Har man kromatiske rør, kan man lage flere stemmer enn det som står i arrangementet jeg har laget. Mer om samspill med tonerør her.
På stavspillstemmen (xylofon) kan man ta bort stavene man ikke skal spille på, da blir det mye enklere. En solo vil også kunne fungere mye bedre, da det ikke blir så mange «feil» toner i forhold til tonearten.
Jeg har i arrangementet skrevet instrumentene jeg har tilgjengelig. Alle perkusjonsstemmene kan selvsagt byttes ut med andre instrumenter (eller bodyperc), eller kuttes helt ut.
Gitar
Jeg har i tillegg lært elevene hvordan de kan spille gitar til denne låta. For mer om hvordan jeg lærer bort gitarspilling kan du se denne videoen. Du kan også se nærmere på dette innlegget om hvordan jeg strukturerer timer og utøver klasseledelse.
Improvisasjon
Improvisasjon dreier seg ikke bare om å «finne på i farta». Vi bruker mye tid på å øve på improvisasjon i ulike stilarter og tradisjoner. Det gjør vi ved hjelp av herming. Har elevene lært seg små rytmiske bevegelser som funker i stilarten er det lettere for dem å «slippe seg løs» enn hvis alt er helt fritt. Dette kan man sammenligne med det å tegne. Svært mange vil bruke ganske lang tid på å få til noe dersom man bare får et blankt ark foran seg med beskjed om «tegn hva du vil». Får man derimot beskjed om å tegne for eksempel «et hus med en bil utenfor» vil det i mange tilfeller være lettere å komme i gang, og selv om bestillingen er litt mer konkret kan man fremdeles ta mange selvstendige valg.
Vi øver derfor på noen korte rytmiske mønstre som passer inn i de to taktene i låta. Det kan være noe så enkelt som dette. Vi øver på å herme, jeg spiller først, de spiller etterpå. Når de skal spille en solo på et rytmeinstrument kan de bare spille i vei. Hvis de de skal spille på et melodiinstrument så kan de velge ut flere toner. Når elevene etter hvert blir fortrolige med å spille soloer kan de få lov til å lage sine egne mønstre (noe noen allerede har gjort, mer eller mindre med vilje).
Blues strut
Abonner på nye innlegg fra Lektor Engås
Aktuelle læreplanmål
Kjerneelementet utøve musikk legger vekt på elevenes aktive deltakelse med stemme, kropp og instrumenter i samspill, framføring og lek og i ulike musikalske uttrykk og sjangre. Kjerneelementet skal gi elevene erfaring med å spille, synge og danse i ulike sammenhenger. Kjerneelementet bidrar til at elevene gjennom kreative prosesser får øve seg i håndverk, uttrykk og formidling.
Kjerneelementet lage musikk legger vekt på at elevene arbeider kreativt ved å organisere og sette sammen musikkens grunnelementer til noe nytt eller å omforme noe kjent. Kjerneelementet bidrar til å øve elevene i å uttrykke seg og å lytte bevisst i skapende prosesser. Elevene skal få erfaring med og opplæring i ulike måter å lage musikk på og bli i stand til å ta i bruk ulike improvisasjons- og komposisjonsteknikker, verktøy og metoder.
Kompetansemål 3.-4. trinn
- utøve og utforske et repertoar av sanger og danser fra ulike musikkulturer, inkludert samisk musikkultur
- synge og spille på instrumenter alene og sammen med andre ved bruk av gehør og enkel notasjon
- eksperimentere med rytmer, melodier og andre grunnelementer, sette sammen mønstre til komposisjoner, også ved bruk av digitale verktøy, og beskrive arbeidsprosesser og resultater
Kompetansemål 5.-7. trinn
- øve inn og framføre sang og musikk, i samspill eller individuelt, gehørbasert og ved bruk av enkle notasjonsteknikker
- lytte, eksperimentere og skape nye uttrykk med instrumenter, kropp, stemme eller lyd fra andre kilder, og presentere resultatet
- bruke fagbegreper i beskrivelse av og refleksjon over arbeidsprosesser, resultater, musikalske uttrykk og virkemidler
- utforske og formidle musikalske opplevelser og erfaringer
